Composition musicale : le solfège

content/courses/musique/01-solfege/01-lire-la-musique.md

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+title: Lire la musique
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+Dans ce cours, nous utiliserons un clavier de piano pour les illustrations. C'est sans doute le moyen le plus simple de représenter les notes visuellement, et c'est d'ailleurs ce qui est utilisé dans les logiciels de composition ! Vous ne serez donc pas dépaysé.
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+![Capture d'écran de FL Studio](./fl-studio-piano.png)
+*Ecrire des mélodies au piano est très intuitif. (FL Studio)*
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+Vous connaissez peut-être déjà les 7 noms de note : do, ré, mi, fa, sol, la, si !
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+<video src="/videos/musique/7-notes.mp4" loop controls></video>
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+Le logiciel filmé pour ces illustrations est Synthesia. Vous pouvez l'utiliser pour vous entraîner en lisant ce cours : on comprend mieux en pratiquant !
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+### Les intervalles
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+En musique, on parle d'intervalle quand on souhaite représenter la distance entre deux notes. C'est une notion très importante que l'on utilisera sans cesse : cela nous permettra de parler des constructions d'accords, des harmonistations, et de composition en général.
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+Les principaux intervalles sont la seconde, la tierce, la quarte, la quinte, la sixte, la septième et l'octave.
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+Pour bien comprendre, choisissez deux notes sur le clavier. Numérotez la première par le chiffre 1, et augmentez la valeur à chaque fois que vous avancez d'un nom de note. Si l'autre note a pour numéro 2, c'est une seconde, si c'est 3, c'est une tierce...
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+<video src="/videos/musique/intervalles.mp4" loop controls></video>
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+...Et à 8, c'est une octave ! Si on dépasse l'octave, on peut parler de tierce octaviée par exemple.
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+#### Les demi-tons
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+Les demi-tons sont les intervalles les plus petits qui existent entre deux notes. On utilise les touches noires du piano pour les jouer. Si le demi-ton est situé entre do et ré, on peut dire que c'est un do♯ (do dièse) ou un ré♭ (ré bémol).
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+<video src="/videos/musique/demi-tons.mp4" loop controls></video>
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+Vous aurez sans doute remarqué qu'il n'y a pas de touche noire partout. C'est parce qu'il n'y a qu'un demi-ton entre mi et fa, et entre si et do. Au total, une octave est constituée de 12 demi-tons.
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+#### Les tons
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+Les tons sont des intervalles de deux demi-tons. Par exemple, il y a un ton entre do et ré, étant donné qu'il y a les demi-tons do–do♯ et do♯–ré. Mais on peut aussi dire qu'il y a un ton entre mi et fa♯, puisqu'un seul demi-ton sépare mi et fa.
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+### La tonalité
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+De nos jours, on utilise communément deux tonalités : la tonalité majeure et la tonalité mineure. C'est ce qui donne la couleur de la musique à l'écoute. Une tonalité majeure peut paraître plus lumineuse et joyeuse :
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+<video src="/videos/musique/do-majeur.mp4" controls></video>
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+Tandis qu'une tonalité mineure peut être perçue comme plus sombre et triste :
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+<video src="/videos/musique/do-mineur-harmonique.mp4" controls></video>
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+:::remi
+Cette comparaison joie contre tristesse est une simplification pour vous aider à comprendre, mais ne vous y attachez pas trop, car les sentiments évoqués peuvent varier selon les personnes.
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+:::astride
+C'est vrai. Par exemple, certains trouvent la tonalité mineure plutôt mystérieuse et étrange.
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+Vous aurez peut-être remarqué que les deux tonalités se différencient par les tons et demi-tons utilisés. Le réservoir de notes d'une tonalité, c'est ce qu'on appelle une **gamme**. Ces deux tonalités ont chacune une gamme de 7 notes. Bien sûr, vous pouvez vous permettre d'utiliser d'autres notes de temps en temps pour ajouter des couleurs particulières.
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+Les deux exemples ci-dessus partaient de la note do : on dit alors que do est la note **fondamentale** de la tonalité. En composant, vous remarquerez que l'oreille s'attend à revenir à la note fondamentale régulièrement. Souvent, votre mélodie se terminera sur cette note par exemple.
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+#### Tonalité majeure
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+La tonalité majeure est composée ainsi :
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+ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton.
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+On peut créer cette tonalité à partir de n'importe quelle note fondamentale en respectant ces intervalles. Du coup, il faudra s'adapter en utilisant des dièses et des bémols.
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+tonalité | 
+---|---|---|---|---|---|---|---
+**do majeur** | do | ré  | mi   | fa  | sol | la  | si
+**ré majeur** | ré | mi  | fa♯  | sol | la  | si  | do♯
+**mi majeur** | mi | fa♯ | sol♯ | la  | si  | do♯ | ré♯
+**fa majeur** | fa | sol | la   | si♭ | do  | ré  | mi
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+Et ainsi de suite !
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+<video src="/videos/musique/les-7-majeures.mp4" loop controls></video>
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+:::remi
+Dans les gammes, on écrit parfois des bémols plutôt que des dièses afin de conserver l'ordre habituel des 7 notes principales.
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+:::astride
+On aurait pu écrire que des dièses, mais en pratiquant sur un clavier, vous verrez que conserver cet ordre des notes rend l'enchaînement plus facile à lire !
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+#### Tonalité mineure
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+Il existe trois types de tonalités mineures, chacune ayant sa propre couleur musicale que l'on peut utiliser selon nos envies.
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+- **Mineure harmonique :** ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, *un ton et demi*, demi-ton
+- **Mineure ascendante :** ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton
+- **Mineure descendante :** ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton
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+<video src="/videos/musique/les-3-mineures.mp4" loop controls></video>
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+Il est courant d'utiliser l'ascendante lorsque la mélodie monte et la descendante quand elle descend. La gamme mineure harmonique peut quant à elle servir à toutes les situations !
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+#### Les modes
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+Il est bon de savoir qu'il n'y a pas que ces tonalités dans la musique. Dans la musique occidentale, il existe d'autres possibilités que l'on appelle des modes, et d'autres cultures à travers le monde fonctionnent encore différemment.
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+:::astride
+En fait, les tonalités majeure et mineure faisaient autrefois partie des modes musicaux ! Mais comme on les utilisait beaucoup plus souvent, on les a regroupées sous le terme de tonalité.
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+Prenons un exemple : le **mode de ré** est composé de toutes les touches blanches en allant de ré à do. Ainsi, si l'on tient compte des demi-tons naturels entre mi–fa et si–do, on obtient cette disposition :
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+ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton, ton.
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+<video src="/videos/musique/mode-de-re.mp4" controls></video>
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+On peut alors reporter cette disposition avec n'importe quelle note fondamentale. De la même façon, vous pourriez utiliser le mode de mi, et ainsi de suite.
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+Un autre exemple est la **gamme par tons**. C'est un mode uniquement composé de tons, ce qui veut dire qu'il ne contient que 6 notes :
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+do–ré, ré–mi, mi–fa♯, fa♯–sol♯, sol♯–la♯, la♯–do.
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+<video src="/videos/musique/gamme-par-tons.mp4" controls></video>
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+### Lire une partition
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+La **portée**, ce sont les cinq lignes sur lesquelles on écrit les notes.
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+La **clé** est le symbole en début de portée qui indique comment positionner les notes sur la portée. Les plus connues sont la clé de sol et la clé de fa, mais il existe également la clé d'ut.
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+*Vidéo de decrescendo*
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+La clé de sol indique que le sol est sur la deuxième ligne de la portée, et la clé de fa indique que le fa est sur la quatrième ligne.
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+:::remi
+Cela peut sembler étrange au premier abord, mais c'est très pratique. En fait, la clé de fa se situe juste en-dessous de la clé de sol, ce qui donne une continuité entre les notes aigues et graves.
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+:::marvin
+Sinon, on serait obligés de dessiner nous-mêmes plein de traits sous de la clé de sol. J'ai compris !
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content/courses/musique/01-solfege/02-rythme.md

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+title: Le rythme
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+Le rythme indique la durée des notes et l'espace entre elles. Il suit un **tempo**, ou BPM pour battements par minute. On peut suivre le tempo plus facilement avec un métronome : s'il bipe toutes les secondes, le tempo est à 60.
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+:::astride
+Le rythme est aussi important que la mélodie en musique. On peut tout à fait faire de la musique avec une seule note mais un rythme qui varie !
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+*Percussion sympa*

content/courses/musique/01-solfege/chapter.md

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+title: "Solfège"
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content/courses/musique/02-instrumentation/chapter.md

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+title: "L'instrumentation"
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content/courses/musique/03-construire-un-morceau/chapter.md

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+title: "Construire un morceau"
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content/courses/musique/course.md

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+type: SKILL
+title: "Composer la musique de vos jeux"
+short_title: "Composition musicale"
+description: "Utilisez Krita pour dessiner en pixel art, réaliser des animations et vous lancer dans le digital painting."
+date: "2020-05-27"
+author: "Aurélien Dos Santos & Thomas Peyrounette"
+medal: GOLD
+cover_wide: ./cover-wide.png
+cover_tall: ./cover-tall.png
+opengraph_image: cover_wide
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+Bienvenue dans ce cours d'initiation à la composition musicale ! Que vous soyez totalement novice ou que vous ayez déjà bidouillé sur un logiciel de musique sans trop savoir quoi composer, cette formation est faite pour vous !
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+Ici, nous n'allons pas apprendre à utiliser un programme précis, mais plutôt parler des accords, du choix des instruments... Vous pourrez appliquer ces connaissances avec les outils de votre choix !
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+### Pourquoi apprendre la musique ?
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+Composer votre propre musique peut avoir des utilités différentes selon le type de jeu. Votre musique peut avoir un rôle d'accompagnement et accentuer l'ambiance déjà donnée par les visuels et le gameplay : c'est ce que l'on entend dans les jeux d'arcade par exemple, où la musique existe avant tout pour motiver le joueur et amplifier le caractère épique des combats. Mais elle peut aussi avoir un rôle plus déterminant et raconter quelque chose par elle-même !
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+Elle peut créer une tension invisible dans un jeu d'horreur, évoquer des thèmes comme la militarité dans la *Marche impériale* de *Star Wars*, ou encore nous faire ressentir les émotions intérieures du héros par un thème spécifique au personnage.
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+![Apparition de Dark Vador dans Star Wars: Rogue One](./dark-vador-rogue-one.png)
+*L'apparition du thème de Dark Vador suffit à teinter une scène de crainte et de désespoir.*
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+Tant de possibilités ! De plus, la musique fait aussi vivre le jeu une fois la console éteinte : on garde les mélodies en tête et on réécoute parfois les OST, chargées par les émotions de nos souvenirs de jeu. Beaucoup de thèmes musicaux sont d'ailleurs devenus cultes, comme les thèmes de combat de *Final Fantasy* ou la techno brutale de *Hotline Miami*.
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+Si vous pensez qu'apprendre la musique est intimidant, je vous comprends totalement ! Après tout, à l'école, les étudiants doivent souvent passer beaucoup de temps sur la théorie avant qu'on puisse leur donner plus de liberté créative. Pour que cette formation soit accessible au plus grand nombre, et que vous n'attendiez pas des années avant de composer, nous allons voir la théorie d'une façon plus condensée et détendue, avec des exemples en musique.
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+### Ce que l'on va apprendre
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+Nous commencerons par des bases de solfège pour inventer des mélodies qui sonnent bien. Nous verrons aussi comment créer des accords harmonieux facilement.
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+Lorsque vous connaîtrez tous les concepts utiles pour composer vos premières musiques, nous passerons au choix des instruments. Quelles sont les combinaisons efficaces ? Quel orchestre choisir pour une musique mystérieuse, mélancolique, ou épique ?
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+Enfin, vous apprendrez à construire un morceau, pour le faire évoluer pendant plusieurs minutes tout en évitant les pièges communs des débutants. Nous verrons même comment créer des leitmotivs (des thèmes répétés à travers toutes vos musiques) comme le font les grandes séries de films !
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+Bien sûr, cette formation n'est pas aussi complète que des études spécialisées, mais elle vous permettra de faire le premier pas, et de vous amuser tout en produisant un résultat dont vous êtes fier. Après avoir lu ces trois chapitres, vous devriez être assez à l'aise pour en apprendre plus à votre rythme si vous le souhaitez, et nous vous donnerons quelques ressources pour aller plus loin.